平安文學古筆切——觀《致光之君》又感
作者：裘索 2025-03-291271中文導報 筆會專欄
道樂軒 裘索
周末的茶事稽古結束、師匠從茶服內取出寫在懷紙上的“采菊南籬下、悠然見南山”的詩句，讓我一個字一個字地教他精準地發音，轉身又拿出禪語辭典找出整首的詩，讓我將陶淵明田園詩中飲酒五的詩首尾慢速朗讀一遍。
生于上海長于上海、祖上世代上海人的我，用不那么標準的上海普通話朗讀了“結廬在人境、而無車馬喧，問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山……”師匠連聲說“好聽好聽，比日漢字訓讀的發音悅耳多啦！”然后拿出手機打開錄音鍵神秘且小聲地說： “再慢慢地朗讀一遍，我回家要回放給太太和孩子聽”。“采菊南籬下，悠然見南山”，在NHK大河劇《致光之君》中紫式部多次誦詠。這首對田園生活的熱愛對官場黑暗的厭棄、意趣超然的詩太契合茶室的茶掛了。
一個陽光燦爛的午后，走進久違了的巖井假名書道教室，幾位昭和初期出生的80后老太太見了我便脫口說：“都很久沒見到你來稽古了，一定是工作忙得抽不了身吧”、“那年社中展的那幅芭蕉的俳句‘皓月向導、旅人此地下泊’很美哦”。我雙手捂臉忙回答：“不好意思，真是見笑了，要不是巖井先生將假名書法的料紙等寄至陋室力邀我提交作品，我豈敢參展”。隨后，夕陽紅晚節香的她們不緊不慢地誦詠起白居易的”在天愿做比翼鳥、在地愿成并蒂蓮“的名句，大和人尤其是女性對白樂天的仰慕可謂五體投地。
一屋妥妥的資深主婦，她們的學養教養真是了得，詩書琴棋都上得了手，尤其是假名書法的段位高得能夠入日本國展。生命的時鐘已指向坐輪椅時段的這些老太太是巖井先生家父生前的弟子，這波最美夕陽紅、溫馨又從容的媼嫗又饒有興味聊起了《致光之君》，平安時代的女文豪紫式部的《源氏物語》及其假名書法、自然也會聊及劇中高頻出現的女史清少納言的枕草子。超越時代不斷被熱讀的《源氏物語》影響了諸多女性文學作品。幼承書道庭訓的巖井先生還輔導著皇室后代的和歌寫作和假名書法，時常告誡門下的女弟子們要學問傍身、先文后墨、字外求功。
《致光之君》熱播期間，與之相呼應東京丸之內的靜嘉堂策展了《平安文學的雅趣》，表參道的根津美術館策展了《古筆切》。
秋日里的一個周末《平安文學的雅趣》開幕，是日適逢我生辰之日。
平安時代是日本文學的黃金時代。平安前期漢文學榮盛、為其后新文學的豐富性培植了土壤。展出的《古今和歌集》折射出皇宮貴族人文和自然狀態的和歌，當時為了記錄這些美麗的和歌，平假名得以發展。平安中晚期迎來了假名文學的全盛期，尤其是才華品貌上等、靈魂依然孤獨的女性文學。《蜻蛉日記》、《更級日記》等的日記文學、《枕草子》等的隨筆文學等的女性文學催生了新領域的文學作品，故事文學的杰作《源氏物語》就在這樣的大時代中問世了，成為人世間第一部長篇小說。
多項國寶在《平安文學的雅趣》中露臉，有些還是首次亮相。除了古今和歌集、紫式部日記、紫式部畫像、源氏物語圖屏風、更級日記、枕草子拔書外，更有江戶初期俵屋宗達晚年爐火純青的《源氏物語關屋澪標圖屏風》的國寶作品，左右兩扇分別描繪了《源氏物語》第十四回“澪標”和第十六回“關屋”的故事場景，《澪標圖》描繪了光源氏攜隨從一行參拜住吉大社，同時來參拜的明石之君被聲勢浩大的光源氏一行所懾而離的場景；《關屋圖》則描繪了前往石山寺參拜的光源氏與從任地返回京城的空蟬一行在逢坂關相遇的場景，這些作品的故事場景，在《致光之君》劇中得以淋漓盡致的屏幕還原。
平安以前大和民族只有自己的語言并無文字。9世紀中葉，日本出現了將漢字的一部分省略或草體化而創造出的表音文字，取正楷偏旁、部首的稱片假名，漢字草體化的稱平假名。展出的《是則集》系平安時代的和歌集抄本，坂上是則被尊為“三十六歌仙”之一的平安前中期的貴族歌人，相傳抄寫者是平安時代的書法家、“三跡”之一的藤原行成的曾孫濟圓，書風秉承行成開創的世尊寺流筆法，運筆行云流水，金銀切箔相互交輝，點綴在飾有銀紋的料紙上，絕妙的配色使得該作品成為假名書法中的經典。作為國寶的《倭漢朗詠抄 太田切》是平安中期歌人藤原公認編纂的詩文集，收錄了大量的漢詩與和歌，影響著日本中世文學的發展，以和漢相間的形式將其揮毫在北宋傳來的華美的唐紙上，再添飾金銀泥制的和式紋樣，淋漓灑脫的假名書風、溫和平穩的漢字行書悅目又賞心。
在彌漫著平安雅趣的展廳里看著國寶級的逸品，想象著平安時代皇室貴族們誦吟著和歌尊享著何等的華貴人生！在掂量著生命的意義中度過了為己慶生之日。
對中國的草書予以日本假名書法的影響略有關注的我、自然不會錯過根津美術館《古筆切》之展，有幸趕上在撤展前一天的周六得以觀賞。
平安時代的日本皇家貴族都很有學問，對中國唐詩和中國書法頗有研學。作為獨特的日本書法形式，奈良時代曇花一現的假名書法在平安后期再次嶄露頭角，這時日本書壇呈現的是大和化的，不像小野道風那樣具有中國性的了。和風書法的創始人、漢學家小野道風的偉大之處就是借鑒漢字草書的形式來書寫日本字母，開創了假名書法的新風。和風書法始于小野道風，發展于藤原佐理，成于藤原行成。藤原行成作為日本貴族中仕途滿帆的新貴，點畫肥碩之處的筋骨感、纖瘦之處的精致感、格調高古，他的作品中已開始出現假名書法。紀貫之的《高野切》，輕快舒展的筆線舞動在鋪滿云母砂子的料紙上，為《古今和歌集》卷19中的旋歌頭4首中的一幅，被視為最古的書寫本而具有珍貴史料意義。藤原定信的《石山切》本愿寺三十六人家集中貫之集下中的斷簡，和伊勢集一起在1929年被分割，上面散有金銀砂子，鋪設銀泥上繪有小鳥小草的圖案，藤原定信高妙的運筆而產生的筆線流麗感，簡練的筆墨舞動中升華為抽象的律動。 西行的《落葉》，不多的牽絲連綿，一字一字有體量感的存在，這是由平安時代的美麗轉向新書風的過渡期，看似簡單的運筆卻是提按轉折等中國書法元素體現，成為大和民族的獨特的書法表現形式。
假名書法漸漸地變成了一種能夠如歌如舞地表達自己情緒的視覺藝術，戴著鐐銬跳舞、淋漓盡致地表達一種情緒或詩意，和歌是舞臺。大和人在假名書法中竭盡地投入自己情感，從展品中感受到一種情緒的波動跳躍，很微妙很唯美，在感受這種美的瞬間時攝取很大的能量，同時也付出了很大能量去感受。與《古筆切》同時展出的還有一條屏，其中有良寬的《天地》、吳昌碩的《萬歲萬歲萬萬歲》。海派文化發源地的魔都上海，首屈一指的中華藝術宮正在展出吳昌碩大展，華夏第一高的上海大廈的頂端吳昌碩的作品正在夜空中回旋。
一個人一座城、一部劇一家國，文化的力量是傾城傾國的。看著在代官山蔦屋書店購入的因《致光之君》熱播而熱銷的一疊紫式部日記、古今和歌集等書籍，我這樣想著。
