琳派調
作者：裘索 2024-10-231414中文導報 筆會專欄
道樂軒 裘 索
花道路上走一走，那份非職業化的樂趣使趣味更盎然。周末、位于南青山小原流會館的每月一次的花專科是我愛去的。
預約花專科時、同時需要選定花材并擇定花型，屆時小原流花道學院的老師根據時令的花材和花型，講解植物情態、文化意義和造型意趣并現場演示，爾后各自實操練手。
花是畫、畫是花，琳派調花型是我的樂選，它以琳派繪畫為背景，展示花材的裝飾性、創意性的一種呈現日本美意識的花道藝術。以尾形光琳為代表的琳派是桃山后期興起的日本美術界的一支流派，而琳派調花型，則是上世紀六十年代小原流第三代家元小原豐云提倡并確立，從琳派繪畫中或省略或夸張地提煉出與花道的共性，或強調其部分元素的特征，或融入其部分元素表現日本傳統的美意識。
如同習畫，初始從基礎著手，邊摹仿邊琢磨，恰如寫生，在此基礎上逐漸地融入自己的獨到，挖掘植物最大限度的美和趣。琳派調挑戰侍花人的想象力，很多花型有固定的樣式，拘泥于長度、角度和高低等的量化限定，而琳派調可任憑侍花人的感性如繪畫那樣匠心獨運，那份無拘無束的松弛感派生的身心放飛是我的醉愛。
上世紀六十年代、日本經濟高速發展，很多女性開始學習插花，花道行業榮盛。此時產生了前衛的插花傾向，小原豐云面對日本花道在國內外蔓延，認識到要擺脫模仿歐美的狀態，日本花道必須根植日本風土，便從日本歷史中探路，從萬葉時的和歌到紀實，遍讀古籍，徘徊在京都寺院的障壁畫前尋找遠古和歌中的自然景色，在深悟古典中創作花作，以賡續傳統文化。
隨著經濟的高度崛起，日本社會開始回望日本獨特的文化風潮，琳派繪畫開始被重新評價，小原豐云對此畫派的魅力也是感同身受，挑戰以繪畫那樣的方式來表現插花，初始以松枝等植物，追求狩野派和土佐派的障壁畫的粗獷豪邁的風格，最后抵達琳派調。秉承大和繪畫傳統的琳派繪畫，以輪回的四季，創作各種花鳥、山水、典故等為主題作品，如何將琳派繪畫中的這種風格展示在琳派調的創意性和裝飾性的花道里呢，這就呼喚侍花人需要把握花材的形狀，從中覓取其擁有的獨特，考量構圖和審視花材的美感角度的安插方位，烘托并激發花材那份流麗的裝飾美。
源源不斷地接受日本美意識熏陶的琳派調，是以琳派繪畫的流麗感的裝飾性為特征展現在花道藝術上的。不同于色彩和寫景的盛花、瓶花、奏花等被規矩于樣式中，琳派調花型雖然沒有量化的規定，但是基本的侍插的規矩還是不容忽視的，只有在盛花、瓶花等的不斷反復侍弄中養成的對色彩對造型的感覺、練就識別植物慧眼等的基礎上方能演繹琳派調。從基礎出發到有限的自由表現，也就是所謂的沒有章法的章法是最不可控的章法、自由中的不自由是最不自由的。正因為如此，花專科規定在沒有升達到一定段位之上的是不能選擇琳派調花型的。
讀過的書不同、走過的路不同，不同的人生閱歷，從琳派繪畫中得到感動是不同的，在琳派繪畫中得到感悟的不同表現在琳派調插花的創意性和設計感自然也是不同的。從初心者的模仿開始，但是要更加深入表現琳派調，融入自己的創意是重中之重，創意性某種意義上也可以說是設計感。展示自然還是展示繪畫，對花材的選取是不同的，強調繪畫的哪個部分，省略哪個部分更是需要考量的。
在茶道的世界里有一種說法，掛上光琳的紫陽花扇面圖，即便茶席中沒有茶花，猶如茶花般地那樣讓人擁有季節感。光琳的洗煉之筆淡淡地勾勒出了一幅清雅畫面，拂面而來的是瑞瑞的自然氣息。東京國立博物館館藏光琳的《風神雷神圖屏風》，展示的是花以外的魅力，不用花和葉而是用了五種的花木來強調植物枝條的線的力度；而美國大都會美術館館藏光琳的《八橋圖屏風》，展示的則是燕子花的花和葉，屏風右側、四叢燕子花被安排在畫面中央，左側的四叢則被安排對角線上，花與花的顧盼流連，葉與花的輔佐襯映，兩扇屏風呈現對照呼應的構圖。
琳派繪畫多出現在扇面、屏風和襖門等橫向鋪開的載體上，與植物有互動，琳派調插花因此也不能遠離和花器的呼應。如果使用縱深狹窄的花器，將花材橫列其間是不能形成畫面的，最大限度地利用花器的縱深度，前后有錯落地插送花材，靈活巧用夸張和省略的技法。因此，在花器的選用上要求橫幅寬、縱深窄的花器，在物理空間上使花型能夠橫向展開。金銀的扇面形水盤、綠色織部釉長方或黑色扇面形水盤是常被琳派調插花所選用的。
較之日本的其他畫派，琳派繪畫更是讓被寫體變形，強調局部，與其表現方式類似的琳派調插花也是強調花材中的某些特征，想象在繪畫中它會是如何表現的，大膽地調整枝葉，強調花姿，進行夸張或省略，不僅僅是停留在琳派繪畫中的植物表現形式，而是應用合適的花材來表現。琳派調在花材上的專注甚至刻意以及對構圖的考量等讓人覺得該花型似有難度，但是在之前的花道課程中一路學過的花意匠、盛花、瓶花、並形花、自由表現以及花奏等，這些研習中對花材的表情、姿態等觀察是重要的，至于構圖，在之前習得的寫景盛花、自然本位等時候也是有過體驗的，在此基礎上進入琳派調其實也是侍花人對花道研學至今的水道渠成。毋庸置疑，琳派調是有一定門檻的，要研習它必須在完成了初級、中級、高級的課程基礎上，方能精進該段位的課程。琳派調是沒有尺寸比例的量化要求的一種花型，各自見仁見智的那樣去展示，技能是必須的，作為琳派繪畫領域的知識儲備也是不可或缺的。
曾多次看過伊東正次先生的畫展，年初應伊東先生之邀，去新宿京王酒店觀賞他的身延山四季風貌的個展，其中一幅高一米八，寬7米二的垂櫻襖繪很是養眼，畫伯說他在琳派繪畫的意識中創作了該畫作，我想象著該大作如果在琳派調中該會是怎樣的。
轉眼入秋、行走在時間里，也想停一停，與世間平分一場秋色。奈何身在江湖，當以工作為要，往來東京上海間，10月14日在小原流會館的由根津美術館野口院長和小原流五世小原家元的《琳派調插花》為題的對談，只能遺憾地錯失了。
